Visita panoràmica de l’arquitectura de Moscou

Visita panoràmica de l’arquitectura de Moscou

Moscou és un organisme gairebé omnívor en termes arquitectònics: és impossible imaginar un nou edifici que no s’ajusti al seu conjunt amb el temps, si tal paraula és, en principi, apropiada en aquest cas. No obstant això, d’això no es dedueix que en el passat de Moscou no hi ha estils arquitectònics concrets que hagin tingut un gran impacte en la ciutat actual.

Naryshkinsky barroc

El primer estil arquitectònic, connectat orgànicament amb precisió amb Moscou i encara formant parcialment, si no una imatge visual, una imatge mental de la ciutat. La forma de construcció, que es va establir a finals de segle XVII en els projectes patrocinats pels boiards dels Naryshkins, no és essencialment barroc, sinó la imposició d’algunes tècniques decoratives de l’barroc polonès i ucraïnès en les formes de l’arquitectura tradicional russa, però gràcies a això, el barroc de Peter que aviat va sorgir no sembla un element completament estrany. en la història de l’arquitectura domèstica.

Els principals monuments de l’barroc de Naryshkin que ens han arribat són el campanar de l’convent de Novodevichy, l’església de la Trinitat a Trinity-Lykovo i, en primer lloc, l’església de la intercessió en FiliCon seu interior perfectament conservat. Dues de les pèrdues més tràgiques de l’arquitectura de Moscou es poden atribuir a aquest estil: la gran Església de l’Assumpció a Pokrovka i la Torre Sukharev, que no tenia anàlegs, en la intersecció de l’Anell de el Jardí i l’actual avinguda de la Pau .

Imperi de moscou

“Vell Moscou”, tal com el coneixem, aquest és l’Imperi de Moscou de la dècada de 1810-1830. El conjunt integral pal·ladià de finals de segle XVIII, la ciutat dels “Àlbums d’edificis estatals i particulars” de Matvey Kazakov, no es va incendiar, per descomptat, en 1812, però la sensació general dels vells carrers de Moscou ara està determinada precisament pels edificis després de l’incendi i la perestroika, els edificis de Domenico Gilardi i Osip Bove. L’Imperi francès, a l’estil de el Primer Imperi de Napoleó Bonaparte, es refracta en ells a través d’un prisma lleugerament provincial de la tradició de el nord d’Itàlia i purament local. Els exemples més cridaners d’aquesta direcció són l’antic edifici de la Universitat Estatal de Moscou en el treball de Mokhovaya de Gilardi i el First Town Hospital obres de Beauvais, però un vianant que camina en els tranquils racons de Moscou dels seus acollidors pòrtics d’ordre , es troben sòcols d’alleujament i frisos en gairebé cada pas.

Art Nouveau de Moscou

Part de l’cop paneuropeu en l’art decoratiu: nous motius i nous materials van reemplaçar les formes avorrides de eclecticisme i academismo. El que no nega l’eclecticisme de l’propi Art Nouveau de Moscou: en els seus edificis hi ha formes de romanticisme de nord, la Secessió de Viena i l’Art Nouveau francès. A l’igual que totes les parcel·les regionals d’aquesta tendència, l’Art Nouveau de Moscou es va esforçar per crear un “hezamtkunstververk”, una sola obra d’arquitectura, disseny, escultura i pintura, i per tant era assequible només per als clients més rics: no és sense raó que sovint se l’anomena “comerciant”. Els arquitectes Lev Kekushev i Fedor Shekhtel encarnaven de manera brillant els gustos dels representants de les dinasties industrials, però els interiors d’aquestes mansions sovint són inaccessibles per al públic en general, ja que les residències dels ambaixadors estrangers ara es troben en ells . Com a consol permaneceCasa museu de Gorki en la mansió Ryabushinsky construïda per Shekhtel i la seva estació Yaroslavsky.

constructivisme

La direcció més brillant de l’arquitectura soviètica de la dècada de 1920 i principis de 1930, que va expressar més plenament els ideals del primer període postrevolucionari en els seus edificis. Els germans Vesnin, Ilya Golosov, Konstantin Melnikov i els seus col·legues van professar el principi de conformitat de la solució arquitectònica de la funció proposta, comuna a el funcionalisme europeu, però en el seu desig declarat d’exposar la base estructural de l’edifici (d’aquí el terme) van aconseguir una expressió artística que era rara per al modernisme europeu. També va tenir un paper el fet que l’impuls a la transformació no totalment voluntària de la vida humana era característic tant de el modernisme com de la revolució proletària.

Tot i els materials sovint de molt baixa qualitat amb què es van construir edificis constructivistes per raons econòmiques, molts d’ells han sobreviscut fins als nostres días.Club Zuevsky en Lesnaya (Golosov), Palau de la Cultura ZIL a l’estació de metro ” Avtozavodskaya “(Vesniny) i club Rusakov en Stromynka (Melnikov). Recentment, l’obra mestra més esotèrica de l’constructivisme està disponible per visitar: la casa privada de Melnikov en Krivoarbatsky Lane, però només es permeten a cinc persones a el dia.

Imperi de Stalin

El nom convencional per a l’última versió de l’eclecticisme de el període de Stalin, en què l’urbanisme socialista a gran escala i magnífic es va combinar amb elements de classicisme, barroc i art déco. Les seves característiques distintives són la riquesa de la decoració, l’exageració de detalls com cornises i arcs, el domini de la forma sobre la funció i un fort principi narratiu, sostingut en l’esperit de l’realisme socialista: d’aquí estan tots aquests baix relleus amb atletes, estàtues de teixidors, garbes i corones. És aquest estil el que determina la primera impressió (i generalment la més forta) que l’Moscou modern causa en un visitant.

L’estil de l’Imperi de Stalin és el desenvolupament cerimonial del carrer Tverskaya, els set gratacels i les estacions de metro de Moscou més populars per als turistes. L’última circumstància fa que les obres mestres d’aquest estil siguin les més accessibles per visitar, A l’edifici principal de la Universitat Estatal de Moscou, assisteixi a una actuació al Teatre de l’Exèrcit o enganyi als conserges en les entrades d’un gratacels a Kotelnicheskaya.

Modernisme soviètic tardà

Aunque el reinado de Jruschov y Brezhnev es, en primer lugar, el momento de la construcción de miles y miles de edificios de paneles estándar que llenaron todo el espacio postsoviético, también se construyeron muchos edificios no seriales. En Moscú, el modernismo soviético tardío está representado por estructuras bastante diferentes que van desde la vitalidad de los años 60 en el Palacio Central de Pioneros hasta la solemnidad masiva de principios de los 80 en el complejo conmemorativo en la Colina Poklonnaya , pero el monumento más notable en la ciudad de estos años se refiere a la versión soviética ” estilo internacional “.

Esta es una serie de rascacielos residenciales y de oficinas del New Arbat construido por Mikhail Posokhin Sr., según la leyenda, diseñada para recrear en Moscú la silueta de La Habana que tanto le gustaba a Jruschov. Los icónicos interiores de esa época se pueden ver yendo a un concierto en el Palacio de Congresos del Kremlin o a una exposición en el nuevo edificio de la Galería Tretyakov en Krymsky Val.

Postmodernisme de Lujkov

L’última direcció arquitectònica, que afecta greument l’aparença de l’modern Moscou. En els anys 90, la metròpoli va experimentar una transformació històrica gairebé instantània de la capital de l’imperi socialista tardà a centre de l’capitalisme oligàrquic, i el component material d’aquesta revolució va ser proporcionat pel complex de construcció de Moscou, que va ser personalment administrat per Yuri Mikhailovich Lujkov personalment (alcalde de la ciutat de 1992 a 2010).

En el sentit arquitectònic, els principis bàsics de l’arquitectura de Lujkov es van convertir en la prioritat dels interessos dels inversors sobre totes les altres consideracions, el joc postmodern com a protesta contra la modernitat soviètica, un enfocament ambiental (és a dir, la idea d’ preservar algunes característiques completament a l’atzar dels edificis antics en nous projectes) i la idea que hi havia un “esperit de Moscou” especial “, que, en una inspecció més propera, generalment va resultar ser un capritx d’una torreta sincerament amorosa d’un petit tirà.

La història de l’art encara no ha identificat veritables obres mestres entre els edificis d’aquest període (i, com sempre, és probable que es trobin), fins ara només es poden enumerar els seus exemples més forts: La casa d’ous de Sergei Tkachev en Mashkov Lane, dissenyada per Mikhail Posokhin Jr., el Centre d’Òpera Galina Vishnevskaya en Ostozhenka i el nou Voentorg Vladimir Kolos nitsyn en Vozdvizhenka.