Agora, com o GuiaRus, você pode comprar ingressos para o Giselle Ballet em Moscou. Giselle é um dos repertórios mais misteriosos e românticos de balés do mundo. A renomada obra de coreografia, metade da qual ocorre no cemitério (com todas as conseqüências resultantes), fascina os espectadores em todo o mundo há quase 180 anos. E ao longo dos anos, sua fama só cresce.
É uma peça de teatro, um “Ballet Fantasia” em dois atos, escrito pelo compositor Adolphe Adam com um libreto de Henri de Saint-Georges, Théophile Gautier e Jean Coralli, segundo a lenda, contada por Heinrich Heine.
A história é sobre uma linda garota que vive no sul da França em uma pequena casa com a mãe. Dois meninos a amam, mas um deles tem más intenções … Como a história de Gisel vai acabar? Você só pode saber apenas assistindo esta peça dramática.
O balé romântico “Giselle”, com música do compositor francês Adolf Adan sobre o amor, sobre o qual a morte não tem poder, conquistou o coração do público durante o século II. O balé é baseado em uma antiga lenda poética sobre noivas que morreram antes do casamento. À meia-noite, segundo a lenda, as noivas deixam seus túmulos e dançam. Quem senta guto por sua dança, eles o atraem e dançam em círculos até ele cair morto.
Camponesa Giselle se apaixona por um jovem bonito. Albert corresponde, mas ele não vai se casar com uma garota simples, ele já tem uma namorada rica. Tendo aprendido a verdade, Giselle perde a cabeça com dor e morre. Mas o amor é mais forte que a morte. À imagem de um fantasma, ela aparece como Albert arrependido e o salva das noivas vingativas e falecidas, noivas que não viveram para assistir ao casamento.
O balé Giselle é uma performance lendária, o pico indiscutível de um balé romântico, no qual a lenda de Wilis Heinrich Heinze, as fantasias do coreógrafo Jules Perrault e o poeta Theophile Gauthier, as encantadoras melodias do compositor Adolphe Adan e a verdadeira História do amor apaixonado de 4 homens pela grande dançarina Carlotta Grisi, a primeira artista da festa de Giselle.
A estréia do balé Giselle no Moscow Russian Ballet Theatre, organizada por Vyacheslav Gordeev, ocorreu em 1991. Uma obra-prima da era romântica tornou-se a decoração do repertório do teatro. Balé em 2 partes 4 fotos.
A estréia ocorreu em 28 de junho de 1841 no teatro Le Peletier, na França. A peça teve grande sucesso e boas críticas da imprensa.
Até hoje “Gisele” é uma das obras mais famosas e queridas dos amantes de balé e com o GuiaRus você recebe ingressos para um dos shows mais completos da Rússia.
A história de “Giselle” na Rússia
Na Rússia, este balé teve uma ótima recepção ao longo de sua história e em diferentes praças. Em 1842, no palco do Teatro Mariinsky e, mais tarde, no teatro Bolshoi, Giselle foi apresentada pela primeira vez aos conhecedores russos de Melpomene e nunca mais deixou o palco na Rússia.
Em 1944, o brilhante coreógrafo soviético Leonid Lavrovsky propôs a edição do autor da coreografia dos grandes clássicos Coralli, Perrault e Petipa. A primeira Giselle do “novo tempo” foi a lendária Galina Ulanova. Foi no arranjo coreográfico de Lavrovsky que o balé Giselle entrou no repertório de balé russo.
Continuando as tradições gloriosas, a trupe clássica do Moscow Ballet Theatre apresenta a história da jovem pastora Giselle e seu amante, o conde Albert, em um ambiente clássico.
Coreografia e artistas
Balé em dois atos.
Ao restaurar Giselle, Kasatkina e Vasilev consideraram a principal tarefa de preservar os detalhes e nuances que foram perdidos em muitas produções modernas. Transferir para os artistas as lições de domínio que eles mesmos receberam diretamente daqueles que dançaram Giselle no século XIX: Elizabeth Geltser, Evgenia Kacharova …
Esta performance como se combinasse o moderno teatro de balé com a grande era do balé romântico.
Natalia Kasatkina e Vladimir Vasilev cuidaram de preservar cuidadosamente a coreografia clássica e o drama desta obra-prima, passando-a para as novas gerações de bailarinos.
A própria Natalia Dmitrievna Kasatkina dançou na peça “Giselle” no palco do Teatro Bolshoi, recebendo conselhos inestimáveis de coreógrafos e artistas da geração anterior, que, por sua vez, receberam de seus colegas mais velhos. Esta performance é como um símbolo de continuidade de gerações!
A apresentação é acompanhada por uma orquestra sinfônica.
A performance utiliza um fonograma musical.
O programa está sujeito a alterações
Mais de 6 anos
Duração do evento: 2 seções de 45 minutos
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