Visita panorámica de la arquitectura de Moscú

Visita panorámica de la arquitectura de Moscú

Moscú es un organismo casi omnívoro en términos arquitectónicos: es imposible imaginar un nuevo edificio que no se ajuste a su conjunto con el tiempo, si tal palabra es, en principio, apropiada en este caso. Sin embargo, de esto no se deduce que en el pasado de Moscú no hay estilos arquitectónicos concretos que hayan tenido un gran impacto en la ciudad actual.

Naryshkinsky barroco

El primer estilo arquitectónico, conectado orgánicamente con precisión con Moscú y todavía formando parcialmente, si no una imagen visual, una imagen mental de la ciudad. La forma de construcción, que se estableció a fines del siglo XVII en los proyectos patrocinados por los boyardos de los Naryshkins, no es esencialmente barroco, sino la imposición de algunas técnicas decorativas del barroco polaco y ucraniano en las formas de la arquitectura tradicional rusa, pero gracias a ello, el barroco de Peter que pronto surgió no parece un elemento completamente extraño. en la historia de la arquitectura doméstica.

Los principales monumentos del barroco de Naryshkin que nos han llegado son el campanario del convento de Novodevichy , la iglesia de la Trinidad en Trinity-Lykovo y, en primer lugar, la iglesia de la intercesión en FiliCon su interior perfectamente conservado. Dos de las pérdidas más trágicas de la arquitectura de Moscú se pueden atribuir a este estilo: la gran Iglesia de la Asunción en Pokrovka y la Torre Sukharev, que no tenía análogos, en la intersección del Anillo del Jardín y la actual Avenida de la Paz.

Imperio de moscú

“Viejo Moscú”, tal como lo conocemos, este es el Imperio de Moscú de la década de 1810-30. El conjunto integral palladiano de finales del siglo XVIII, la ciudad de los “Álbumes de edificios estatales y particulares” de Matvey Kazakov, no se incendió, por supuesto, en 1812, pero la sensación general de las viejas calles de Moscú ahora está determinada precisamente por los edificios después del incendio y la perestroika, los edificios de Domenico Gilardi y Osip Bove.

El Imperio francés, al estilo del Primer Imperio de Napoleón Bonaparte, se refracta en ellos a través de un prisma ligeramente provincial de la tradición del norte de Italia y puramente local. Los ejemplos más llamativos de esta dirección son el antiguo edificio de la Universidad Estatal de Moscú en el trabajo de Mokhovaya de Gilardi y el First Town Hospital obras de Beauvais, pero un peatón que camina en los tranquilos rincones de Moscú de sus acogedores pórticos de orden, se encuentran zócalos de alivio y frisos en casi cada paso.

Art Nouveau de Moscú

Parte del golpe paneuropeo en el arte decorativo: nuevos motivos y nuevos materiales reemplazaron las formas aburridas de eclecticismo y academicismo. Lo que no niega el eclecticismo del propio Art Nouveau de Moscú: en sus edificios hay formas de romanticismo del norte, la Secesión de Viena y el Art Nouveau francés. Al igual que todas las parcelas regionales de esta tendencia, el Art Nouveau de Moscú se esforzó por crear un “hezamtkunstververk”, una sola obra de arquitectura, diseño, escultura y pintura, y por lo tanto era asequible solo para los clientes más ricos: no es sin razón que a menudo se le llama “comerciante”.

Los arquitectos Lev Kekushev y Fedor Shekhtel encarnaban de manera brillante los gustos de los representantes de las dinastías industriales, pero los interiores de estas mansiones a menudo son inaccesibles para el público en general, ya que las residencias de los embajadores extranjeros ahora se encuentran en ellos. Como consuelo permaneceCasa museo de Gorki en la mansión Ryabushinsky construida por Shekhtel y su estación Yaroslavsky .

Constructivismo

La dirección más brillante de la arquitectura soviética de la década de 1920 y principios de 1930, que expresó más plenamente los ideales del primer período posrevolucionario en sus edificios. Los hermanos Vesnin, Ilya Golosov, Konstantin Melnikov y sus colegas profesaron el principio de conformidad de la solución arquitectónica de la función propuesta, común al funcionalismo europeo, pero en su deseo declarado de exponer la base estructural del edificio (de ahí el término) lograron una expresión artística que era rara para el modernismo europeo.

También desempeñó un papel el hecho de que el impulso a la transformación no totalmente voluntaria de la vida humana era característico tanto del modernismo como de la revolución proletaria. A pesar de los materiales a menudo de muy baja calidad con los que se construyeron edificios constructivistas por razones económicas, muchos de ellos han sobrevivido hasta nuestros días. Club Zuevsky en Lesnaya (Golosov), Palacio de la Cultura ZIL en la estación de metro “Avtozavodskaya” (Vesniny) y club Rusakov en Stromynka (Melnikov). Recientemente, la obra maestra más esotérica del constructivismo está disponible para visitar: la casa privada de Melnikov en Krivoarbatsky Lane, pero solo se permiten cinco personas al día.

Imperio de Stalin

El nombre convencional para la última versión del eclecticismo del período de Stalin, en el que el urbanismo socialista a gran escala y magnífico se combinó con elementos de clasicismo, barroco y art déco. Sus características distintivas son la riqueza de la decoración, la exageración de detalles como cornisas y arcos, el dominio de la forma sobre la función y un fuerte principio narrativo, sostenido en el espíritu del realismo socialista: de aquí están todos estos bajorrelieves con atletas, estatuas de tejedores, gavillas y coronas.

Es este estilo el que determina la primera impresión (y generalmente la más fuerte) que el Moscú moderno causa en un visitante. El estilo del Imperio de Stalin es el desarrollo ceremonial de la calle Tverskaya, los siete rascacielos y las estaciones de metro de Moscú más populares para los turistas. La última circunstancia hace que las obras maestras de este estilo sean las más accesibles para visitar, En el edificio principal de la Universidad Estatal de Moscú , asista a una actuación en el Teatro del Ejército o engañe a los conserjes en las entradas de un rascacielos en Kotelnicheskaya .

Modernismo soviético tardío

Aunque el reinado de Jruschov y Brezhnev es, en primer lugar, el momento de la construcción de miles y miles de edificios de paneles estándar que llenaron todo el espacio postsoviético, también se construyeron muchos edificios no seriales.

En Moscú, el modernismo soviético tardío está representado por estructuras bastante diferentes que van desde la vitalidad de los años 60 en el Palacio Central de Pioneros hasta la solemnidad masiva de principios de los 80 en el complejo conmemorativo en la Colina Poklonnaya , pero el monumento más notable en la ciudad de estos años se refiere a la versión soviética ” estilo internacional “. Esta es una serie de rascacielos residenciales y de oficinas del New Arbat construido por Mikhail Posokhin Sr., según la leyenda, diseñada para recrear en Moscú la silueta de La Habana que tanto le gustaba a Jruschov. Los icónicos interiores de esa época se pueden ver yendo a un concierto en el Palacio de Congresos del Kremlin o a una exposición en el nuevo edificio de la Galería Tretyakov en Krymsky Val.

Postmodernismo de Luzhkov

La última dirección arquitectónica, que afecta gravemente la apariencia del moderno Moscú. En los años 90, la metrópoli experimentó una transformación histórica casi instantánea de la capital del imperio socialista tardío al centro del capitalismo oligárquico, y el componente material de esta revolución fue proporcionado por el complejo de construcción de Moscú, que fue personalmente administrado por Yuri Mikhailovich Luzhkov personalmente (alcalde de la ciudad de 1992 a 2010). En el sentido arquitectónico, los principios básicos de la arquitectura de Luzhkov se convirtieron en la prioridad de los intereses de los inversores sobre todas las demás consideraciones, el juego postmoderno como protesta contra la modernidad soviética, un enfoque ambiental (es decir, la idea de preservar algunas características completamente al azar de los edificios antiguos en nuevos proyectos) y la idea de que había un “espíritu de Moscú” especial “, que, en una inspección más cercana, generalmente resultó ser un capricho de una torreta sinceramente amorosa de un pequeño tirano.

La historia del arte aún no ha identificado verdaderas obras maestras entre los edificios de este período (y, como siempre, es probable que se encuentren), hasta ahora solo se pueden enumerar sus ejemplos más fuertes: La casa de huevos de Sergei Tkachev en Mashkov Lane, diseñada por Mikhail Posokhin Jr., el Centro de Ópera Galina Vishnevskaya en Ostozhenka y el nuevo Voentorg Vladimir Kolosnitsyn en Vozdvizhenka.